Teil 1 Die frühen Jahre 

A.) Mein erster Auftritt auf der Bühne der Greensburg Elementary School im Nordosten der Vereinigten Staaten von Amerika im Dezember 1977. Ich sang “Oh, Tannenbaum” vor dem gesamten Schul Auditorium. (Eine leider zu lange Geschichte, um sie an dieser Stelle auszubreiten, aber ich frage mich bis Heute, wie ich danach je wieder freiwillig eine Bühne betreten konnte.)

B.) Den Fein(d)sender hören: British Forces Broadcasting Service. BFBS-UK. Sozusagen der BBC für die Soldaten im Dienste Ihrer Majestät auf deutschem Boden. Oder wie es mein Vater zu sagen pflegte: „Thommy Sender“. Was für eine Wohltat-neben Bata Illic und Costa Cordalis.

C Mein erster Kassettenrekorder um ca. 1980 (von UHER). Nach den ersten Aufnahmen, die ich damit machte (meist Gesang), kam ich auf die Idee, mir einen weiteren zu leihen, um im PingPong Verfahren, weitere „Spuren“ hinzufügen zu können. Mein erster Schritt zum Musikproduzenten.

D.) Musikunterricht in der Schule Schulband. Wir spielten Beatles (da sind sie wieder), Supertramp, Elton John, Pink Floyd (da sind sie wieder) und Sting. Dort habe ich zum ersten mal die Tiefe und die Schichten von Musik gesehen und gehört. Unser Musiklehrer Michael Czenerik (R.I.P.) hat die einzelnen Instrumente und Ebenen vor uns aufgeblättert wie in einer Partitur und schrieb diese sogar für uns auf. Er kaufte sich eine Bandmaschine, die es ihm erlaubte, alles auf halber Geschwindigkeit abzuspielen, um die Instrumente genauer unter die Lupe nehmen zu können. Er war ein Genie. Er hatte es nicht nur verstanden, die kompliziertesten und schönsten Stücke zu durchdringen, sondern diese anschließend auch noch mit 20 gerade so halb-talentierten, pubertierenden 80er Kids umzusetzen und für Auftritte vor Publikum ansehnlich zu gestalten.

Wahrscheinlich habe ich es ihm zu verdanken, dass ich Heute noch lebe. Daher übrigens auch mein Mittelname. Auf jeden Fall habe ich es ihm zu verdanken, dass mir meine Eltern ein (gebrauchtes) Drumkit geschenkt haben. Er kam zu uns nach Hause (es muss auch für ihn eine echte Herausforderung gewesen sein, meinem Vater gegenüber, sein Anliegen zu erklären) und keine 2 Wochen später zog ein 5-teiliges „Newsound“-Kit für ca. 1.500 DM bei uns ein. Ich möchte an dieser Stelle nicht auf die anschließenden Nachbarschaftsprobleme eingehen, mit denen sich weitestgehend meine Mutter herumschlagen musste. Kurz gesagt: Ein Proberaum musste her und zwar schnell. Unter dem Hallenbad, in meiner kleinen Heimatstadt, gab es ungenutzte Räume, zu denen mir ein engagierter Sozialarbeiter der Stadt Zutritt verlieh. Hier durfte ich üben. Immer. Und das tat ich natürlich. Irgendwann war ich immerhin so gut, dass ich mich dort mit verschiedenen Bands ausprobierte, bzw. die Bands auch mit mir. Aber schon wenig später gab ich so etwas wie Unterricht. Sagen wir, ich brachte ein paar interessierten Kumpels in Grundzügen das bei, was ich mir kurz zuvor selbst erst beigebracht hatte. Da war ich ca. 16. Irgendwann kam ein Junge in den Raum, zusammen mit seiner Mutter, nennen wir ihn A. Er war sich noch nicht ganz sicher, ob er wirklich Schlagzeug spielen, oder etwas anderes lernen wollte. Am Ende entschied er sich dann wohl für Gesang. Eine weise Entscheidung wie sich später herausstellen sollte. Heute füllt er große Säle und macht erfolgreich seine Musik.

Teil 2 Die MITTLEREN Jahre DES PETER m. GLANTZ

E.) Natürlich gab es da die ersten (und letzten) Bands, mit denen ich Auftritte hatte. Alles war möglich. Theoretisch. Leider auch praktisch …

Zunächst war da die deutschsprachige Rock´n Roll-Mukkergruppe, mit der ich ausserhalb der Schule u. a. meinen ersten Auftritt hatte. Im Dorfgemeinschaftshaus Barmke, das erste Mal vergisst man ja bekanntlich nie. 

Dann kam der erste Publikumsliebling, der sich am britischen New Wave orientierte. Ein Popmusikversuchsteam, zwischen 84 und 1988, sogar schon mit E-Drums und Drumcomputer.

Eine ein wenig verkrampfte Bluesrock-Truppe gab es auch, immerhin hatten wir es geschafft, eine kleine Tour in Dänemark zu organisieren. Unvergessen allerdings nur der Auftritt mit dem legendären Teddy Wiener.

Um 1993 wurde eine Deutsch HipHop/Crossover Rockmetal-Band vorsätzlich gezeugt. Es war Sommer und wir fanden uns so geil. Man könnte vieles über das Projekt erzählen oder sogar lästern, wenn man wollte. Ich belasse es aber bei meiner Dankbarkeit für folgende zwei Erlebnisse: Wir konnten zusammen mit den Rolling Stones auf dem Schüttorf Open Air spielen, mit Chaka Khan und den phantastischen Sparks. End of story. 

Fast gleichzeitig entstand ein unerhebliches pseudo–Funk-Retortenbaby, ermöglicht durch einen A+R in den höchsten Höhen seiner Superkräfte. Zu diesem Zeitpunkt hätte er sich vermutlich auch für eine singende Zecke am Unterarm eines Versicherungsvertreters stark machen können und diese mit einem unbegrenzten Marketing-Budget ausstatten können. Manchmal ist Controlling eben doch gar nicht so verkehrt. 

Ein fragiles Trip-Hop Projekt mit deutschen Texten und wunderschöner Musik. Doch Bristol war weit. Kein Champagner am Ende des Tunnels.

Die unentschiedene Esoschmalz-Balladenelectropoprockcombo mit weiblicher Stimme, die allzu viel wollte. Zu viel Ego im Spiel, zu viel Schmerz, viel zu viel von Allem und dann – war da gar nichts mehr. Hohe Reibungsverluste auf allen Konten.

Und natürlich war da noch das ständig unterfinanzierte Remix-Duo mit Produzententätigkeit. Sicher gab es ein paar Highlights, aber unterm Strich blieb nix. Oder alles auf der Strecke bzw. kam unter die Räder. Dennoch, einer der wichtigsten Stationen auf meinem Weg. Viel gelernt und mir in der Zeit auch einen meiner Lieblingskünstler erhört, der dies auch noch immer ist: Tricky.

Und zu guter Letzt, als ob das nicht alles schon genug gewesen wäre, gab es diese Hymnenpop-Boygroup für Radio und Musik-TV. Für die großen Bühnen und die noch größeren Gesten, mit allen Clichées und Drum und Dran. Ironischerweise, war gerade diese Band vermutlich jene, die im Ursprung und Kern die musikalische Qualität, das überdurchschnittliche Songwriting, den geschmackvollsten Geschmack, stilvollsten Stil und den bissigsten Biss gehabt hätte, wirklich etwas zu bewegen. Doch das Musikbusiness hatte andere Pläne mit uns vor. Allerdings auch plötzlich kein Geld mehr. Oder Mitarbeiter. Oder auch nur Büros. Oder einen Ansprechpartner. Zitat aus einem fiktiven Telefongespräch: „Welche Plattenfirma? Hier im SONY-Center soll die sein? Sagt mir jetzt nichts. Ach die, bei der sie einen Vertrag unterschrieben hatten? Die Firma, die jedem und vor allem euch das Geld in den Arsch geblasen, überteuerte Videos hat machen lassen, als hätten sie eigentlich nur ein paar Freunden mal wieder einen gut bezahlten Job zuschustern wollen? Und die euch ein Jahr lang luxusmässig auf Tournee geschickt hat, als seid ihr Bowie in den 80ern? Tja, die ist pleite.“ – Tut tut tut …- Ende des Gesprächs. Wenigstens hatten wir zwei Jahre ein (Nightliner-)Dach über dem Kopf, auch wenn sich anschließend ein paar von uns in Therapie und die anderen in den Entzug begeben mussten. Aber, Schwamm drüber …

Natürlich fehlen hier etliche kleinere oder größere Stationen, abgewürgte Projekte, leidige Geschichten und verzwickte Lehrstücke. Einen Anspruch auf Vollständigkeit gibt es nicht. Jedenfalls ging das so bis 2003. Scheitern als Chance, wie es Christoph Schlingensief so schön treffend formulierte, wenn auch in anderen Zusammenhängen.